Amélie Boissy et sa démarche artistique
Je suis musicienne de formation et dessine, peins par passion sans autres intentions que celles d'exprimer des idées fugitives ou pérennes qui me viennent des observations dans mes randonnées où la volonté de comprendre ce qu'il y a autour de moi prime avant toute idée de création ; de la lecture d'ouvrages divers ; ou encore et peut-être même surtout de la réflexion face à la société dans laquelle nous vivons qui oublie de plus en plus que le vivant ne se limite pas à l'humain et que ce dernier n'est pas indépendant du sort de ce qu'il y a autour de lui!
A travers mon métier d'enseignante du chant, je partage des moments avec des personnes de milieux très différents qui m'ont appris que nous nous connaissons parfois presque aussi peu que nous connaissons le monde qui nous entoure; l'idée sous-jacente de mon travail en peinture ou en dessin est finalement la même que celle que je veux transmettre à mes élèves dans le chant, c'est à dire que nos sens sont nos premiers guides dans la vie de tous les jours ; ils nourrissent l’intuition que souvent nous nous évertuons à laisser de côté et nous permettent d'avoir les bons gestes, de savoir regarder et écouter! Pour cette raison, je marche à certaines périodes avec mon cahier de dessin pour ne pas oublier de voir et quelque temps plus tard, je retraduis ces dessins dans des tableaux ou des illustrations à l'encre.
L'idée de partager ce travail a été longue à venir, elle est d'abord venue à travers un projet d'illustrations, plus faciles à transmettre et à présenter aux côtés de textes courts et puis la dimension s'est élargie et j'explore à présent la possibilité de formats plus grands où le tableau finit par oublier les mots et être indépendant. Le personnage qui revient souvent dans mon récent travail est quelqu'un qui souhaite lier le spectateur à ce qu'il observe lui-même en superposant les deux personnalités, le vécu des uns et des autres peut ainsi faire écho, s'enrichir et permettre une réflexion, une pensée peut-être plus large qu'elle n'était au début!
Je souhaite également aller au delà du côté narratif pour laisser transparaître l'infinité des textures et des inventions de la nature que l'encre est capable de retransmettre, mélange de transparence et d'opacité!
A travers mon métier d'enseignante du chant, je partage des moments avec des personnes de milieux très différents qui m'ont appris que nous nous connaissons parfois presque aussi peu que nous connaissons le monde qui nous entoure; l'idée sous-jacente de mon travail en peinture ou en dessin est finalement la même que celle que je veux transmettre à mes élèves dans le chant, c'est à dire que nos sens sont nos premiers guides dans la vie de tous les jours ; ils nourrissent l’intuition que souvent nous nous évertuons à laisser de côté et nous permettent d'avoir les bons gestes, de savoir regarder et écouter! Pour cette raison, je marche à certaines périodes avec mon cahier de dessin pour ne pas oublier de voir et quelque temps plus tard, je retraduis ces dessins dans des tableaux ou des illustrations à l'encre.
L'idée de partager ce travail a été longue à venir, elle est d'abord venue à travers un projet d'illustrations, plus faciles à transmettre et à présenter aux côtés de textes courts et puis la dimension s'est élargie et j'explore à présent la possibilité de formats plus grands où le tableau finit par oublier les mots et être indépendant. Le personnage qui revient souvent dans mon récent travail est quelqu'un qui souhaite lier le spectateur à ce qu'il observe lui-même en superposant les deux personnalités, le vécu des uns et des autres peut ainsi faire écho, s'enrichir et permettre une réflexion, une pensée peut-être plus large qu'elle n'était au début!
Je souhaite également aller au delà du côté narratif pour laisser transparaître l'infinité des textures et des inventions de la nature que l'encre est capable de retransmettre, mélange de transparence et d'opacité!
